¿¡Por qué la prisa?! (Sobre la siguiente generación de consolas)

Texto publicado originalmente en www.gamemaster.com.mx el 21 de mayo de 2012.

¿Morirán las consolas este año?

Se acerca el E3 2012, y durante lo que va de este año y parte del pasado los medios especializados y los consumidores están todos alborotados por saber cuándo tendremos noticias de la “siguiente generación de consolas”.

¿Y MI VISTAZO AL FUTURO, ‘APÁ?

Yo, por mi parte, precisamente durante lo que va de este año y parte del pasado, me he preguntado “¿¡CUÁL ES LA PRISA!?”. Y seguramente esta misma pregunta se la han hecho los principales creadores de hardware. Tan es así, y fueron tan insistentes los rumores y cuestionamientos, que tanto Sony como Microsoft se han pronunciado al respecto, jurando (y perjurando) que NO, NO, y NO presentarán sus nuevas consolas en el E3. Claro, sólo hablamos del E3, pero probablemente en lo que resta del año tendremos noticias…

Nintendo, como sabemos, es harina de otro costal, pero va a estar muy ocupado en el siguiente E3 explicándonos lo que nadie entendió el año pasado de su Wii U. Afortunadamente, ya están más claras las cosas de su lado y seguro nuestras dudas quedarán aclaradas (aunque conociendo a La Gran N, sé que surgirán aún más…).

LA VIDA DE UNA CONSOLA.

Por eso, repito, ¿cuál es la prisa? En serio, ¿ustedes creen que ya llegamos al límite de las consolas actuales (PS3 y 360, porque Wii es otra cosa)? ¿Se habrá agotado ya la creatividad? Aunque bien sabemos que el tener tecnología de punta no es sinónimo ni es requisito para la creatividad, ¿verdad?

Esta generación es muy diferente a las anteriores por muchas razones, pero dos destacan: la actualización de las consolas vía Internet y el uso de las mismas para otras cosas aparte de jugar.

La primera razón (además de ser pretexto para sacar proyectos al vapor llenos de bugs que luego se corrigen con parches) es poderosa porque permitió expandir las funciones de las consolas, experimentar con ellas y adaptarse (más o menos) a las necesidades de los consumidores, escuchando sus quejas. Gracias a todo esto, se alarga la vida útil del hardware, ofreciendo nuevas “monerías” y asegurándoles varios añitos más de vida. Ejemplo de ello fue la introducción de Kinect y de Move, que pocos veían venir en esta generación, y que han servido para ir más allá de la vida útil esperada, sobre todo del 360, ya que Move no ha tenido la recepción esperada.

La segunda razón tiene mucho que ver con la explosión de las famosas “apps” en los dispositivos móviles (smartphones, tabletas, etc.), y las grandes marcas que están por todos lados, como Netflix o Google. Esta tendencia obligó a las consolas a admitir aplicaciones que puedes llevar a todos lados, y además disfrutar en tu consola.

PIMPEANDO MI CONSOLA

Ellas alargaron la vida de esta generación, ya que si bien no es nuevo que usemos a nuestras consolas como centros multimedia (recuerden que esto Sony lo hace desde el PS1, y le siguió el primer Xbox), esta generación se caracterizó por mentalizar a los consumidores sobre la importancia de explotar la consola que compraron (y a la que le invirtieron bastante). Así, las aplicaciones multimedia han permitido que gocemos por más tiempo de nuestras consolas.

Nintendo, fiel a su estrategia (aunque yo más bien diría “aferrado”), se mantuvo fuera del ruedo de la multimedia en su consola (¡ni HD le puso!) y siguió enfocándose en los juegos y en su control con sensor de movimiento. Pero el gusto le duró poco, ya que las ventas del Wii hace mucho que se han desacelerado (aunque eso no impide que la sonrisa le quede en los labios a sus ejecutivos por sus altas ganancias). Por eso, para el Wii U la compañía romperá muchos de sus paradigmas, dejará de lado la "necedad", y se declarará lista para la era multimedia, permitiendo descargas digitales y múltiples aplicaciones para su “control-tableta”. En el E3 seguramente tendremos más detalles al respecto.

Será interesante ver si con la competencia de los smartphones y de las otras consolas, Nintendo pudo incorporarse a tiempo a la carrera multimedia (atrayendo a los consumidores casuales a la misma, revolucionando el entretenimiento en el hogar, como es su objetivo con el Wii U) o los consumidores le aplicarán el tan famoso “Too Late!”.

ADAPTACIONES

Por su parte, Microsoft y Sony se han ido adaptando a las necesidades del mundo actual. Seguramente en el siguiente E3 las mayores novedades no serán tanto los juegos, sino las nuevas aplicaciones para las consolas y sus accesorios. ¿Señal del fin de los tiempos? Nah, es el cambio en el mercado lo que provoca todo esto.

Y si a esto le agregamos que en el próximo evento no esperamos grandes sorpresas (todo estará dominado por las mismas franquicias de siempre, sus secuelas, traslados, spin offs y demás alimañas), es probable que las apps, la escena de los juegos para móviles y las actualizaciones de las consolas acaparen nuestra atención. Tendremos que esperar hasta el siguiente año para comenzar a ver lo bueno.

¡Pero no lloren! Les prometo que su consola aún tiene bastante tiempo de vida (bueno, al Wii ya no tanta). No es necesario tener tanta prisa por cambiar de consola, seguramente los juegos que veremos en el E3 la explotarán mucho (aunque sean secuelas.

Espero sus comentarios en Twitter: @poketronik

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ENTERmediaTV

¡Saludos a todos!


Les dejo mi participación en ENTERmedia TV, en el que platico con @LuisGyG sobre Mass Effect 3, Ninja Gaiden 3, la polémica de los DLC y más. Espero sus comentarios. (Y no se pierdan a Dulce María ni al resto del programa).

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REC 3: Génesis: Reseña/Crítica

Ahora que escribo la reseña de esta cinta me encontré con que tengo sentimientos encontrados. Por un lado, antes que nada hay que aclarar que esta es una precuela de las primeras dos películas pero NO esperes que sea similar.

De hecho, REC 3: Génesis es totalmente diferente a lo que vimos en las anteriores cintas. La locación es abierta, se olvida de los ambientes claustrofóbicos, está llena de acción, gore, chistes malos, actuaciones paupérrimas y muy poco suspenso.

Pero vamos por partes. En esta ocasión, tenemos como eje central la historia de Clara y Koldo, dos novios que celebran su boda, durante la cual uno de sus familiares comienza a presentar los síntomas de un “virus” que termina por infectar a todos los asistentes. Clara y Koldo se separan y toda la película los vemos tratando de reencontrarse para salir con vida juntos.

REC 3 es dirigida sólo por Paco Plaza, quien codirigió y coescribió las primeras dos junto con Jaume Balagueró. En esta ocasión, él trabaja solo haciendo notar su preferencia por otro tipo de cine más de acción y menos de suspenso. Así, en REC 3 verás gore, persecuciones, sustos baratos que apelan más a lo visual que a lo auditivo (a diferencia de las primeras cintas), tomas abiertas, armas de todo tipo (que extrañamente están por todos lados), golpes, etc. Todos los ingredientes que tienen las películas de acción y comedia.

 

ADIÓS AL SUSPENSO

REC 3 se aleja rotundamente de sus antecesoras, las cuales sólo se evocan al inicio de la película mediante las tomas típicas de “falso documental” y un pequeño homenaje (mediante un diálogo) a la protagonista de la primer película. Pero de ahí en fuera, y una vez que se presenta el título de la cinta, ya no verás más de esto, lo que posiblemente decepcione a más de uno. Ya no verás tomas “en primera persona”, sino en tercera, perdiendo con ello su estilo tan característico.

Además de ser de acción, REC 3 es una película 100% cómica: sí, leíste bien. El terror es un mero recuerdo de las primeras dos cintas, aquí lo importante es hacer reír, tanto voluntaria como involuntariamente. Los “espantos” caen en el recurso barato de la rotura de vidrios, los close up a los “mostros”, los sustos de gato, etc.

 

Así pues, te encontrarás con diálogos descaradamente ridículos, disfraces, actuaciones estúpidas, situaciones inverosímiles y movimientos torpes. A REC 3 ya nada más le faltaron una guerra de pastelazos y las risas enlatadas para ser cualquier capítulo de Chespirito o de los Tres Chiflados. Incluso llegué a pensar que estaba viendo la “célebre” película mexicana “¡Aquí espantaaan!” con Rafael Inclán, Ernesto Laguardia y Angélica Rivera (¿no la han visto? ¡de lo que se han perdido! Hasta tiene su paginita en IMDB…).

TRAS LA DECEPCIÓN

Después de esta decepción a primera vista, debo confesar que me la pasé bien con REC 3, bien a secas, porque he visto cintas de “terror” mucho más graciosas que ésta. Paco Plaza quiso hacer sin lugar a duda un homenaje a Quentin Tarantino o a Peter Jackson y Sam Raimi en sus inicios con Evil Dead o Braindead, pero nunca logra tener la exquisitez de éstos.

Las situaciones son inverosímiles como en cualquier película barata gringa que sólo busca entretenerte por un rato y ya.

 

REC 3 es una autoparodia. Durante toda la película estuve pensando en las películas gringas de “Scary Movie” o en las de “¿Y dónde está el (inserte aquí el nombre)?”. Tiene sus toques de “Slasher movie”, donde conocemos a ciertos personajes al inicio de la trama y vemos cómo uno a uno van quedando asesinados (o infectados) hasta que quedan uno o dos sobrevivientes.

Al final, después de reírme tanto, entendí que realmente ése era el objetivo del director, y lo logra medianamente bien, ya que se empeñó por tratar de conservar algunos toques de las anteriores cintas, pero el punto es que son muy diferentes a ésta, por lo que nunca termina de consolidarse en ninguno de los dos extremos y queda una mezcla como de pasta para galletas cruda.

 

Para los fans de REC: en Génesis no van a descubrir ninguna cosa nueva sobre la trama de la saga. Al contrario, puede que se confundan más o se quedarán en blanco, pues lo único que vemos ya se sabía o se intuía por las anteriores, sólo que aquí lo parodian (se da a entender el origen de la “infección”, aunque de todas formas no queda claro…). Ojalá que la próxima cinta (Apocalipsis) sí aclare y expanda la mitología, ya que a pesar de todo es interesante.

El final de la película es algo impactante, pues como quiera que sea, el director logra que nos identifiquemos con los personajes, que son graciosos todos, y el gore y la violencia gráfica y explícita están presentes.

 

Las actuaciones, como ya lo dije antes, son pésimas, pero si ése era el objetivo del director, lo logró bien. Me gustó bastante la actuación de Leticia Dolera (Clara), quien inspirada posiblemente en Uma Thurman de Kill Bill, pasa de ser una novia abnegada y hermosa a una heroína chistosa, despiadada y sangrienta que jamás deja de verse hermosa (realmente está muy guapa). Incluso tiene algunos momentos de drama que le salieron bien y, bueno, a pesar de lo disparatado del guión, sale a flote manteniendo el peso de la cinta.

 

EN RESUMEN

REC 3 sin duda rompe con lo logrado en las dos anteriores películas, pero podemos considerarla un spin off gracioso, predecible, plagado de homenajes medianamente bien logrados a otras parodias y películas de horror, con actuaciones malas, y momentos, personajes y diálogos ridículos que sí te arrancarán varias carcajadas.

El director no se tomó en serio lo hecho por sus antecesoras, se enfocó mucho más en el humor simplón, gore y sangriento. Eso lo logró, pero si esperas algo que te asuste e impacte de verdad, REC 3 no es para ti porque es palomera, de preferencia no pagues para ir a verla y no te dejes engañar por llevar el nombre de REC.

Vela a ver con tus amigo más burlones, o con las chicas más sensibles, te la vas a pasar muy ien burlándote de todo y troleando a gusto.

 

A continuación les dejo el trailer que, OJO: NO VEAN si no quieren echarse a perder los mejores momentos de la película, incluso el final... Como siempre, estos señores no saben hacer adelantos sin echar a perder las películas, pero en fin, si quieren ahorrarse el dinero de la entrada, vean esto, ¡VAIS A FLIPAR!…

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Fenómeno Siniestro: Reseña / Crítica

Confieso que me emocioné mucho cuando me enteré que iba a salir esta película. Era obvio que iba a ser una película de esas chafas que con poco presupuesto sirven para entretener y punto. Y no se necesita ser un genio para darse cuenta de ello, ¿cierto?

Hay películas que dentro de su nicho, tienen una calidad aceptable como para ser palomeras y para echar relajo con tus amigos, pareja o familia a la hora de verlas. Ésa es su función y ya, no aspira a ningún premio, no propone nada, simplemente son películas para pasar el rato. Cuando esas cintas cumplen su objetivo, me agradan. Una película no tiene que ser artística ni muy profunda para que me llegue a gustar.

Por ejemplo, me gusta la saga de Actividad Paranormal porque entra en esta categoría: me hacen reír mucho los efectos que tienen, las actuaciones, los escenarios y también uno que otro susto que de pronto quieren meterme. Es chafa pero chafa-chido, para pasar el rato sin quebrarse la cabeza y ya.

 

Pensé que me iba a pasar lo mismo con Fenómeno Siniestro (Grave Encounters), película de The Vicious Brothers sobre un staff de reality show que acude a un antiguo manicomio “embrujado” para grabar el mejor programa de su vida.

La película, obviamente, tiene un tratamiento como de “documental”, argumentando que todo el material que estás a punto de ver es real, que el programa realmente existió, que no se editó ni se modificó nada, y bla, bla, bla...

Como todas las películas de este estilo, al inicio hay un planteamiento de la situación: el equipo acude al manicomio a entrevistar a ciertas personas para presentarnos la historia del lugar y las “leyendas” que circulan en él. Vemos tomas “reales” de la actividad que se llevaba a cabo ahí, causa por la cual ahora está “embrujado”.

 

La presentación es bastante caricaturesca, los diálogos son pésimos y los personajes son ridículos pero entendí que es intencional, ya que se supone que el Reality Show es bastante chafa y además ninguno de sus casos es real, todo lo inventan, ésa es la impresión que te quieren dar.

Pero lo “feo” del asunto es que por primera vez se enfrentarán al “verdadero” terror en el manicomio (uy, qué mello…).

Para hacer su "investigación", deciden encerrarse en el lugar durante toda una noche con el fin de registrar con cámaras de visión nocturna, detectores de electromagnetismo y demás artefactos cazafantasmas a los espíritus de los antiguos pacientes.

Y es aquí donde comienzan todos los corajes que hice con esta película: para empezar, las locaciones son como de casa de los “sustos” de Reino Aventura, chafas, chafas, chafas. Por lo menos en las otras películas del estilo le echan ganitas a los escenarios, que son mucho más realistas o por lo menos cercanos a nosotros (como puede ser una casa o departamento, por ejemplo). Ésta fue una pésima elección de locación por parte de los directores.

Luego, los “sustos” son totalmente predecibles, los efectos son ridículos (de verdad, parecen extraídos de casa de los espantos de una feria chafa, se acordarán de mí cuando vean "las manos"...), se abusa del movimiento de cámara y no lograron transmitir pero para nada un verdadero terror al estilo del cine japonés ni del occidental. O sea, al inicio parece que los espíritus están ahí pero no los vemos (a la japonesa) pero hacia el final de la cinta ya los podemos ver en todo su “esplendor” (a la gringa) con sustos chafas que obviamente rompen con toda la poca tensión que durante la cinta se fue construyendo.

 

Los actores no logran para nada tener un contraste entre su fanfarronería del inicio y su terror al ver que lo que les está pasando es “real”. Los directores quisieron "confundir" al público con sus actuaciones y con las cosas raras que pasan en el lugar, pero no lo logran. Incluso en los momentos más “tensos”, los directores decidieron poner chistes babosos burlándose de los personajes, muy al estilo de las peores películas gringas como Scary Movie. No tan explícitos como ésta, pero sí se burlan de gestos, y usan diálogos muy tontos. Ejemplo de ello es que usan a cierto personaje para generar risas en el espectador, pues su cara al estar espantado es muy graciosa, y además interpreta a un charlatán. Esto rompe totalmente con la poca tensión generada, por lo que las actuaciones le ponen el pie a la cinta.

Se nota que los directores se “inspiraron” (por no decir “copiaron”) en muchos conceptos de muchas películas como El Proyecto de la Bruja de Blair (principalmente), Actividad Paranormal y otras mucho mejor logradas. Les juro que hasta hay escenas prácticamente recreadas de la Bruja de Blair.

Los chistes malos, los efectos chafas, las incoherencias, los fantasmas visibles,  y el mal ritmo de esta película hicieron que de verdad la odiara. No sentirás miedo, no reirás por lo chafa que es, no querrás volverla a ver y además te dará asco pues, al estilo de las películas sangrientas como Saw, se usa la sangre injustificadamente y hay cierta escena “gore” con una rata que seguramente odiarás.

 

¿Y la trama? Bueno, es obvio que en este tipo de películas es lo de menos, pero por lo menos algunas le echan ganas para generar cierta “mitología” detrás de la “maldición” o el “embrujo”. Pero en Fenómeno Siniestro no lograron para nada esto.

En resumen: no gasten su dinero en esta piltrafa, hay películas 100% palomeras mucho mejores que ésta. Si eres muy, pero muy impresionable, puede que te llegues a espantar ligeramente, nada más ligeramente.

Les dejo el trailer, en el que, por cierto, se revelan prácticamente TODOS los sustos menos peores de la película, así que si a pesar de haber leído esta reseña sigues de necio con ir a ver este bodrio, NO veas este trailer porque te echarás a perder lo mejor.

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Programa Frecuencia CEM - 1º de febrero 2012

Comparto con ustedes esta invitación y realmente espero que puedan escuchar. La cita es este miércoles 1 de febrero, a las 11 AM, y la dirección es: http://www.frecuenciacem.com.mx, donde se podrá escuchar en vivo el programa.

Si hay alguien que sea alumno del Tec de Monterrey Campus Estado de México, pues los espero por allá. Gracias :D

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La Chica del Dragón Tatuado: Reseña/Crítica

Un periodista (Mikael Blomkvist) está al borde del desprestigio al perder un caso de libelo (difamación) ante un famoso empresario. Mientras, una sui géneris muchacha (Lisbeth Salander) investiga (hasta los detalles más íntimos) a Mikael, contratada por Henrik Vanger, un poderoso pero anciano empresario que tiene una misión especial para el periodista: investigar la misteriosa desaparición de su sobrina adolescente, quien, sospecha, fue asesinada por un miembro de su propia familia.

A pesar del escándalo mediático en el que está envuelto, Lisbeth le da su “visto bueno” a Mikael, por lo que el señor Vanger lo invita a su residencia para comenzar la investigación cuanto antes. Ahí, Mikael se da cuenta de que una ayuda sería muy útil, así que el abogado de Vanger le sugiere que sea la misma Lisbeth quien sea su compañera en esta búsqueda frenética de la verdad.

 

Este es el planteamiento de La Chica del Dragón Tatuado, película dirigida por David Fincher (La Red Social, El Club de la Pelea), historia original del autor sueco Stieg Larsson. Esta novela es parte de una famosa trilogía llamada “Milennium”, cuyas otras dos partes son “La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Galón de Gasolina” y “La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire” (así conocidas en México, porque los títulos originales son muy diferentes), de las cuales, se dice, también habrá adaptaciones cinematográficas americanas. En Suecia, las tres novelas han sido adaptadas al cine.

TRAMA Y ACTUACIONES

Hay muchos aspectos interesantes de esta cinta que comentaré. Comencemos con la trama y las actuaciones. Como podemos inferir por su sinopsis, éste es una especie de thriller con toques de misterio, persecuciones y algo de acción (producto de la adaptación gringa). Sin embargo, no es una película de crímenes cualquiera, pues el peso que tienen los personajes es muy importante, así como sus relaciones, las locaciones y las diversas situaciones que se presentan en la cinta.

Tenemos varios conflictos: el principal, que es la búsqueda de Lisbeth y Mikael de la verdad sobre la adolescente desaparecia; el del periodista, que quiere limpiar su nombre con la ayuda del señor Vanger; y el de Lisbeth, que es una muchacha enigmática y conflictiva que lucha por sobrevivir sometiéndose a toda clase de situaciones desagradables, pero cuya inteligencia es muy sobresaliente.

 

Debido a todos estos conflictos, la película puede ser un poco densa (dura 158 minutos); sin embargo, tanto la maestría del guionista (Steven Zaillian) como del director logran una combinación muy afortunada a lo largo de toda la duración de la cinta, manteniéndote al pendiente en todo momento y no dejando cabos sueltos. Es obvio que este tipo de películas requieren de tu atención, pues estás tratando de resolver el misterio junto con los protagonistas, así que si no quieres pensar, mejor no la veas.

Y eso precisamente es lo que más me gustó de esta cinta: durante todo el tiempo en el cine me la pasé pensando, no sólo sobre la resolución del misterio y las pistas, sino también sobre los demás conflictos ya mencionados, especialmente el de la relación entre los dos protagonistas que, ayudados por las buenas actuaciones de Daniel Craig y Rooney Mara (de ella, sobre todo), se vuelve francamente mágica. La relación de complicidad entre ambos va evolucionando, y junto con ella ambos personajes alcanzan una catarsis muy interesante, en donde de verdad se nota su cambio, especialmente, repito, en ella.  El hilo conductor del relato se mueve del misterio principal a la relación entre ellos, y esto no es malo, ya que suelen ser personajes complejos, con sus propias motivaciones y momentos especiales, por eso esta relación funciona.

 

Pero Fincher no dejó de lado el conflicto principal: la relación de ambos da pie a encontrar más pistas, la edición es efectiva para sintetizar momentos claves de la novela sin dejarnos con una sensación de que “faltó algo”. Aunque debo decir que me gustó mucho más la forma en que Fincher filmó La Red Social, ya que usó la edición de una forma mucho más atractiva. Sin embargo, en esta película su forma de dirigir sirve muy bien para entender el relato. Si te distraes, es probable que te pierdas en la trama, pero no te preocupes porque al final todo se digiere muy fácilmente (recordemos que ésta es una película para gringos a fin de cuentas), así que Fincher puso ciertas escenas donde se explica todo con detenimiento, casi al estilo de Scooby-Doo, para que no te pierdas, no te quedes pensando al salir del cine, y para que no haya cabos sueltos, ni en el misterio principal ni en la relación entre Lisbeth y Mikael.

Realmente es una película muy bien lograda, con variedad de locaciones, emoción, misterio, persecuciones, algunos efectos especiales y un hilo conductor coherente.

 

ASPECTOS TÉCNICOS

Como decía, la fotografía y la edición en general están bien a secas, pero para nada son malas. Creo que Fincher logró más cosas en ese sentido en otras de sus películas.

Por otro lado, la música está excelente: no se trató de meter el soundtrack a fuerzas en escenas que ni tienen que ver, sino que el diseño de audio apoya mucho las escenas de tensión y de investigación, así como los momentos más íntimos de los personajes.

 

Las locaciones funcionan, yendo desde los ambientes claustrofóbicos hasta los espacios abiertos, grises, llenos de nieve y oscuros, o los escenarios citadinos. Aunque gran parte del relato pasa en la residencia del viejo y de sus alrededores, el peso de los personajes engrandece las locaciones, dándoles personalidad e importancia.

Mención aparte merece la secuencia de créditos iniciales que les dejo aquí para que juzguen ustedes mismos.

Fue realizado por el estudio Blur y se puede escuchar un cover de la rola de Led Zepellin, “Inmigrant Song”, realizada por Trent Reznor. Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeahs, la canta. Simplemente genial. Una gran introducción que, con una vista un poco más detallada, revela detalles de la trama y algunos simbolismos interesantes.

“LO QUE NO SE VE”

Como les decía, esta película te va a hacer pensar, pero no sólo en la resolución del misterio, sino en muchos otros temas como la lucha de poder, la tortura, el maltrato, el estado de la sociedad, etcétera. Hay escenas bastante fuertes y bien logradas que le dan seriedad a un relato que para algunos podría parecer sacado de Scooby-Doo, pero que en realidad tiene muchos brillos que le dan un gran status de thriller contemporáneo.

 

EN RESUMEN

Sin duda alguna, debes ir a ver La Chica del Dragón Tatuado. Su mezcla de buenas actuaciones, buena dirección, buen soundtrack y un relato con muchos clímax que te mantendrá todo el tiempo entretenido es, sin duda, ganadora. No te dejes asustar por su larga duración ni porque te exige ser un espectador activo: recuerda que es la adaptación de una novela. Si te gustó “El Silencio de los Inocentes”, vas a amar a esta misteriosa chica.

Espero ver pronto la película sueca original y leer el libro para poder contrastarlos. Pero por sí misma, esta cinta es bastante buena para comenzar con el pie derecho el 2012 en el cine.

 

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